Hoy os vamos a presentar a uno de los valores de la escena de Almería más desconocidos para el gran público… bueno y para el otro también ya que he preguntado a varios de mis compañeros y nadie sabía decirme quién es Juan Manuel Cidrón. Según me informan desde la distribuidora madrileña Rotor, encargada de dar un empujón promocional a su nuevo material, Cidrón es un músico almeriense que lleva operando desde principios de los 80 con producciones de tirada muy limitada (de ahí que poca gente lo conozca). Digamos que es un loco de los sintes de los cuales tiene una importante colección en casa. Seguidor de los preceptos de la escuela de Berlín tan importante para los primeros valedores del krautrock que nos volaron la cabeza hace 40 años. Música planeadora, algunos la llamarán new age pero que no os de miedo el palabro, en todo caso ideal para dejar volar la imaginación tal y como se puede comprobar en su nuevo álbum, Patagon (limitado a 500 copias) que acaba de salir hace muy pocas semanas a través de Geometrik. Más abajo tienes una de las pocas actuaciones en directo de las que hay constancia en la red. Concretamente se le puede ver interpretando Nueces de las que te gustaban en el Auditorio de la Universidad de Almería en el año 1995.

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Lejos quedan ya los comienzos humildes e inevitablemente lo-fi de The Black Keys, allá por el final de los noventa, cuando dos amigos de toda la vida (Dan Auerbach y Patrick Carney) decidieron comenzar su aventura musical grabando su debut, The Big Come Up, en un ocho pistas en el sótano de Carney.

El éxito cosechado por ese primer disco, sustentado precisamente en dos canciones que eran versiones, de los Beatles y del cancionero blues yanqui respectivamente, les permitió seguir grabando en años posteriores y captar progresivamente la atención no solo del espectador sino de managers y profesionales que querían su música ya fuera en anuncios o en distintas series televisivas.

Camino de discográficas más grandes y siempre produciendo buenos hits a lo largo de los años (tanto en “Magic Potion” (2006) como en “Attack & Release” (2008)) tuvieron la oportunidad de girar junto a bandas del calibre de Pearl Jam, Beck, o Radiohead.

Tras años de lucha underground parece que empezaban a recoger los frutos y sin embargo aquello no sería nada comparado a lo que les esperaría más tarde, justo en el año 2012 en adelante.

Se acaba de producir la publicación de su último disco, “El Camino”, considerado por algunas publicaciones como uno de los mejores discos del año pasado (“Time”, “Rolling Stone”) y han comenzado una gira que en sus inicios está resultando más que exitosa.

¿Next Big Thing?

Puede ser. En el Madison Square Garden agotaron las entradas en 15 minutos y en su desembarco en Europa, han hecho sold out 3 días seguidos en el Alexandra Palace de Londres, donde pudimos ver al duo triunfar de lo lindo ante una multitud entregada.

La pega es que de momento no hay fechas para España, así que habrá que esperar, o confiar en alguno de los múltiples festivales veraniegos que se dan por estos lares. No te los pierdas.

A Rocco S le conoce poca gente además de unos cuantos tarados del italo disco que dejan caer de tarde en tarde sus conocimientos sobre esa corriente musical que asoló el mundo a principios de los 80.  En esos foros nuestro protagonista se presenta como Rocco S aunque en realidad se llama Jose Antonio Bautista. Entre sus muchas virtudes se encuentra la de la paciencia y a la perseverancia gracias a la cual ha conseguido armar unas de las mayores colecciones de vinilo de, por lo menos, Barcelona (lo cual es mucho decir teniendo en cuenta que en la capital catalana el italo hizo mucho daño en su día). En estos momentos se encuentra perfilando los últimos retoques de una de sus obras capitales: Nineeten Eighty Three Is On The Waves – Part 2. O lo que es lo mismo, la segunda entrega de una colección de mixes en la que todos los temas están fechados en 1983, un año clave en cuanto a creatividad tal y como atestigua el primer capítulo que lleva ya un año en Soundcloud con material impepinable de Kano o Mr Flagio, tal vez los productores más conocidos con dos de sus momentos más álgidos, Another Life y Take a Chance, respectivamente. Creo que su escucha, al menos para los italo lovers, hará más asimilable la espera. Accede desde aquí.

Tracklist:
01.- G.A.N.G. “Incantations”
02.- Samoa Park “Tubular Affair”
03.- Cat Gang “Locomotive Breath”
04.- Giak “Inside You”
05.- B.W.H. “Stop”
06.- Smiles “N. 1,4/Magnetic Dance”
07.- M-Basic “Ok. Run”
08.- Koto “Japanese War Game”
09.- L.A. Messina “Day Dream”
10.- Doctor’s Cat “Feel The Drive”
11.- The Creatures “Believe In Yourself (remix)”
12.- Flexx “Love Theme From Flexxy-Ball (You’ll Never Change No More)”
13.- Kano “Another Life”
14.- B.W.H. “Livin’ Up”
15.- Video “Somebody”
16.- Mirage “Woman”
17.- Mauro Micheloni & F.M. Band “Looking For Love”
18.- Duke Lake “Do You”
19.- Mr. Flagio “Take A Chance”
20.- P.J. Marcus “L.A. Woman”
21.- Klapto “Mister Game”
22.- Tommy Bow “Dance Tonight”
23.- Doctor’s Cat “Watch Out!”
24.- Time “Shaker Shake”
25.- Hipnosis “Pulstar”

En esta línea reivindicativa nos llega desde el blog Desparrame esta sesión del mexicano afincado en LA,  Chico Sonido, con el que se intenta enarbolar la bandera del sonido de raiz latina. Me llama la atención la siguiente apreciación del propio Dj chicano con la que inicia el texto  promocional del set en cuestión: “Por algún tiempo fui de las personas que les molestaba un poco el termino “Latino”, probablemente por la fuerte connotación de segregación racial que representaba en mi mente, habiendo nacido y crecido en Mexico la única referencia que tenía al respecto eran los los estereotipos que muestran los canales de TV de Estados Unidos, en Mexico se usa muy poco ese término, por el contrario en Estados Unidos es muy común, si eres Latino hablas Español y tú o tu familia provienen de algún país hispanoparlante ya sea Puerto Rico, México, Cuba, centro o sudamerica”. Para remarcar la importancia de la introducción con la siguiente moraleja: “Con el paso del tiempo he aprendido a apreciar el lado positivo de identidad y unidad que dicho término debe representar”.

La sesión en cuestión la puedes escuchar desde aquí (nótese que en la sesión se incita y exhorta varias veces a tocar distintas partes anatómicas que es algo muy latino y que nos diferencia de los fríos anglosajones, TOCAR o TOCARSE).

Santiago Salazar es uno de los miembros más activos del comando Underground Resistance. Uno de los Djs que completan el cartel del segundo aniversario de las fiestas The Monkey Bar que tiene lugar en Barcelona (en el Hotel Silk la han líado parda ya sea en el hall o en alguna de las riveras de sus piscinas). Bueno, Salazar es uno de los atractivos, el otro a nivel masivo debe ser y es el incansable, el maestro, el alien Jeff Mills que tiene preparado algo especial para ese 10 de marzo en el que el Esferic de Barcelona promete una programación de altos vuelos cósmicos de 18 de la tarde a 6 de la madrugada (horario ideal para los que no quieran trasnochar aunque me chivan que Salazar y Mills cerraran las dos pistas). En todo caso se prevee una jornada de techno mental, de ese techno que te saca de este mundo a través de su incidencia en tus neuronas. Completarán el line up de tan cósmica sesión, entre otros, Fred Peterkin aka Fred P (aka Black Jazz Consortium), Patrick Specke habitual de un sello gourmet como es Desolat  y los chicos de la tienda barcelonesa Discos Paradiso que estas últimas semanas están llevando adelante una propuesta la mar de interesante llamada El Mostrador (cada martes a partir de las 19h los Djs invitados pinchan durante dos horas al lado del dependiente) de la que te hablaremos más en profundidad en los próximos días.

Desde aquí puedes escuchar la última sesión del comandante Santiago Salazar:

Enrique Sierra, guitarrista del mítico grupo de la “Movida” madrileña Radio Futura junto a Santiago y Luis Auserón a fallecido en Madrid a los 55 años de edad.

Enrique conoce a los hermanos Auserón a finales de la década de los 70 y pocos años más tarde se hacen famosos al componer varios himnos que no dejan de oirse durante los siguientes diez años influyendo a toda una generación.

Una vez disuelta Radio Futura comienza un nuevo proyecto, “Klub”, en el que coquetea con la electrónica fusionándola con el rock. En 2002 y 2004 ganó nada menos que dos Grammy latinos trabajando como productor para Rosario Flores. Casi nada.

Tal día como hoy pero de 1982 Thelonious Monk dejaba definitivamente este mundo. Y digo que lo dejaba “definitivamente” porque el pianista y compositor de Carolina del Norte ya había salido de este planeta infinidad de veces gracias a su música elevadora. Es uno de los originadores del  bebop que en la década de los 40 hizo saltar los plomos de las big bands con nuevas propuestas al margen de convencionalismos. Jóvenes creadores como Dizzy Gillespie o Charlie Parker dieron el salto a las grandes orquestas en un momento en el que algunos de los músicos oficiales tuvieron que ingresar en el ejército para luchar en la II Guerra Mundial. La estructura de gran orquesta entrará en crisis después del conflicto bélico en detrimento de unas formas en las que el genio individual se empieza a soltar el pelo. Muchos de esos jóvenes músicos eran marginados del “establishment” norteamericano que coqueteaban con drogas y tenían la mente tan abierta como los escritores de la generación beat con los que hicieron muchas migas en busca de nuevos paradigmas, tanto en la esfera literaria como en la musical.

Ya era hora de tener noticias de Lambchop tras cuatro años de inactividad. Cuatro son muchos para una banda que ha cosechado tanto elogio a lo largo de una carrera que se remonta a principios de los 90 y que nos ha ido regalando pequeñas joyas todo este tiempo con asiduidad.

Lambchop no es un grupo cualquiera. Ni siquiera un grupo al uso ya que nunca ha tenido una formación concreta alrededor del capitán Kurt Wagner, ese mago de la sensualidad cuya voz alcanza profundidades místicas. Más bien ha sido un colectivo musical donde han entrado y salido músicos, instrumentos, distintas personalidades aportando al conjunto pero siempre en consonancia con él.

La figura de Wagner, a modo de padre de todo esto, socio fundador y alma errante, siempre ha emergido con su voz de hace mil años, grave e intensa, dando a Lambchop el matiz inconfundible de una banda única.

Al bueno de Kurt siempre le ha gustado hablar de la muerte, de la pérdida, de lo indigno de hacerse mayor, y en esta ocasión, con su nuevo disco Mr “M”, recupera toda esa temática a base de estoica melancolía, ese tipo de melancolía que mejor les define. Bella, pero no por ello menos dolorosa. No obstante, en su música, siempre persiste esa sensación de esperanza, el tono lúgubre de su voz siempre alcanza cotas y espacios luminosos, abriendo la puerta a la esperanza, como cualquier luz al final de otro oscuro túnel.

En lo musical el grupo ha conseguido ensamblar melodías provenientes del Country, de las puras raíces americanas, con muchos otros estilos tales como el pop, el soul, el rock. No es fácil etiquetar una música que se siente libre, que tan grandes momentos nos ha regalado todo este tiempo y casi prefiero hablar en términos de grandiosa sensualidad, de melancolía (de nuevo) apasionada y de tranquilidad clásica.

Y es que la música de Lambchop acaricia el alma como ninguna otra, te permite soñar con las puestas de sol, con Nashville, con las botas y el sombrero, contigo mismo y una vida un poco menos áspera.

Mr "M" Album Trailer

Un regalo post-San Valentín. Romaticismo a raudales para pistas de baile emocionales (menudas cuerdas se gasta el track). Desde la plataforma londinense Duff Disco se vuelve a reflotar este Endless Love que es maná caído del cielo y además se nos presenta en descarga gratuita. Celestial es su color.

En Relatone vamos a hacer un esfuerzo por escarbar en las redes sociales para descubrir talentos soterrados. Como es el caso de Toni Ripoll, Dj habitual en locales como Becool de la Plaza Joan Llongueras con el nombre artístico Toner que actualmente vive al margen de la vorágine de la ciudad condal desde su Tarragona natal (que es desde donde graba mixes “de lo last” como este Everyone Needs A Theme Tune mixtape). La selección incluye tracks de artistas como Hudson Mohawke, Redinho, Ango, Lone, Scuba, Julio Bashmore, Arkist + Kidkut, Blawan, Wax, Lana Del Rey (remixed), Jack Dixon & Rick Grant, Joy Orbison, Amel Larrieux (remixed), Deadboy, Pearson Sound o Addison Groove, entre otros. Toni además es un avezado “paparazzi” que fotografía a celebrities en discotecas de lo más cool. A la rana Gustavo ya le pilló una vez metiendo mano.